在钢琴巨擘里赫特（Sviatoslav Richter）庞大的录音遗产中，仍有许多未被挖掘的珍品。今年5月发行的《遗失的录音：贝多芬钢琴奏鸣曲》便是全球古典乐迷关注的重点之作。值得一提的是，今年正值里赫特诞辰110周年，这张被冠以“遗失的录音”的专辑无疑增添了一份非凡的意义。

　　众所周知，里赫特更倾向于现场录音，因此本辑收录的四首贝多芬钢琴奏鸣曲同样为现场实况录音。贝多芬《第18、27、28号钢琴奏鸣曲》为里赫特1965年9月在琉森音乐节的现场演出记录，而《第31号钢琴奏鸣曲》则是1965年6月在图尔音乐节的实况录音。这四首经典之作在DG的档案库中沉睡了六十载，现经艾米尔·柏林纳录音工作室（Emil Berliner Studios）精心修复，消除了音调波动和干扰，以最佳音质效果首度面世。

　　当时未发行的原因是录音中存在技术瑕疵，加之里赫特严苛的作品呈现态度，使得作品未能推出。除了珍贵的录音本身，专辑中还包括了对钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）的采访文字、音乐作家杰德·迪斯勒（Jed Distler）的文章、马库斯·凯特纳（Markus Kettner）在执行这份录音发行的编辑笔记，以及许多从未发表过的珍贵照片。

　　里赫特一直坚信，现场演绎赋予他更自由的创作空间与卓越的艺术呈现，其演奏彰显出极具现代性的诠释理念——为探索音乐表达的极致境界，始终无畏艺术冒险。1965年，正值钢琴演奏艺术巅峰时期的里赫特对弹奏速度与力度的控制出色，节奏稳健，过渡清晰，无论是在深沉内省的乐段，还是激昂的高潮乐段中，他的演奏表现都相当饱满，保持整体结构的完整性，使情感表达显得真实而深刻，展现独一无二的“里赫特式张力”。

　　这份现场录音成功捕捉了里赫特最佳的表演状态，与台下观众深度交融，这是录音室环境所难以企及的自然与鲜活感。因此获得同行及专业乐评家的赞誉，称之为“钢琴家处于其能力顶峰的惊人记录”、“这是我听过最有力量的钢琴演奏”。

　　《第18号“狩猎”钢琴奏鸣曲》全曲洋溢着明朗气氛，是贝多芬创作中期最成熟的作品之一，打破传统乐章结构，没有出现慢板乐章，取而代之的是谐谑曲和小步舞曲。虽然小步舞曲性质安静，在一定程度上代替了慢乐章，但其余三乐章用奏鸣曲式快板形式写成，形式上有别于贝多芬以前所写的奏鸣曲。

　　《第27号钢琴奏鸣曲》作品作于1814年，当时贝多芬因创作第七、第八号交响曲等名作而闻名遐迩，但在个人生活上却连连受挫。这首作品呈献给李希诺夫斯基，由两个乐章组成。贝多芬曾说第一乐章是“理性与感情之争”，第二乐章是“与情人对话”。里赫特展现出内敛的激情和对话式的音乐思维，特别是第二乐章的歌唱性表达带有甜美的流动性。

　　《第28号钢琴奏鸣曲》是贝多芬晚期“五大奏鸣曲”的第一首作品，明显表达了晚期创作的根本性倾向——自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对复调与对位的爱好、浪漫主义的艺术思维。整部作品带有浓厚的幻想意味，贝多芬将其题献给多罗蒂亚·艾特曼夫人，里赫特通过微妙的音色变化和弹性节奏，揭示出作品中的哲学思考，被评论为“敏捷且惊人控制的典范”。

　　《第31号钢琴奏鸣曲》在《庄严大弥撒》创作中抽空而作，完成于1821年，全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩，共由三个乐章组成。里赫特在赋格曲乐段的处理堪称一绝，听来令人感到兴味盎然。有乐迷称赞此曲是里赫特众多现存现场录音中最具诗意、最清晰的一版。